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从1957年在纽约市政厅举行的首次独奏音乐会开始,81岁的哥伦比亚大键琴演奏家拉斐尔·普亚纳(Rafael Puyana)将自己定位为他那一代最引人注目的音乐人物之一。他的精湛技艺,绷紧的节奏感和乐器音色的天赋使他成为他的老师Wanda Landowska的继承人,他是20世纪初复兴大键琴的主要推动者。她曾在Pleyel的巴黎钢琴制造公司委托他自己制作一种乐器,并配有金属框架。它配备了踏板,用于快速更改注册,每次按下按键时拨弦的类型和数量。这些弦乐的长度为16英尺 - 低于正常音高,8英尺音高,音高为4英尺,高度为八度。 Pleyel产生的各种音色被认为有助于呈现可能与乐器一样陌生的音乐:例如,Puyana的两首基于舞蹈的作品的惊人黑胶唱片,16世纪早期的My Lady Carey's Dompe和Fandango归功于18世纪的西班牙作曲家Antonio Soler。然而,就在Puyana获得最大声望的时候,Gustav Leonhardt和Thurston Dart等表演者正在挑战Pleyel模型的适用性。与现在越来越多的原始大键琴的副本相比,它很快变成了一个贱民。对于JS Bach和Domenico Scarlatti的表演,Puyana的气质并没有轻易调整到他认为这种“真实”乐器的局限性。然而,在20世纪60年代,他发现了一个非同寻常的发现,一个18世纪的三手大键琴 - 现在已知的唯一一个 - 完成16英尺,4英尺甚至2英尺的停止。它是由Hieronymus Albrecht Hass于1740年在汉堡制作的,大约是巴赫一些最好的键盘作品。虽然在一个毁灭性的状态下,一旦它恢复到原来的状态,Puyana在公共场合和一些着名的场地,特别是巴黎的荣军院和凡尔赛宫,多次演奏。它的停止范围使他能够保留着他的方法的中心色彩,但却是一种无可挑剔的出处。从那里他转向其他古典乐器。 Puyana出生于波哥大一个充满音乐的家庭,六岁时从姨妈那里学习了他的第一堂钢琴课程。当他16岁时,他去了波士顿的新英格兰音乐学院,然后去了康涅狄格州哈特福德的哈特学院。出生于波兰的Landowska位于西北的Lakeville,1951年Puyana成为她的最后一名学生,他的学习一直持续到1959年去世。在夏季,他去法国学习和谐与作曲。 Nadia Boulanger。他最终在巴黎定居,独自生活,巡回世界,收集了包括Soler奏鸣曲(当时仍然罕见)的优秀录音,由Couperin和Bach长笛奏鸣曲与Maxence Larrieu合作,1968年他们赢得了大奖Prix​​ du Disque。进一步的合作者包括小提琴家Yehudi Menuhin和David Oistrakh以及吉他手Segovia和John Williams;斯蒂芬道奇森为威廉姆斯和普瓦纳写了一首Duo Concertante(1968)。其他为大键琴演奏家写作的作曲家是Alain Louvier和Federico Mompou,他喜欢演奏Landowska委托的Falla和Poulenc协奏曲。我在伦敦首次亮相Wigmore Hall后于1966年第一次见到Puyana,两年后他在巴黎与他一起学习。相当于每天练习14个小时,每当我不能达到他的严格标准时,他就会感到不耐烦。当我的父亲向他询问这些研究的重点时,他回答说有一个特色的歌曲,我唯一可能的目标就是成为世界上最好的球员 - 他自己之后,他补充道。我采取了另一条路。 2005年,Puyana放弃了表演并出售了他的大部分乐器。接下来的几年花在编辑和准备两张双专辑CD,一套Bach的六部Partitas和另一部Scarlatti奏鸣曲,都在大型哈斯大键琴上演奏。它们将于今年晚些时候发布。 •Rafael Antonio Lazaro Puyana Michelsen,大键琴手,