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对于许多人来说,1917年的俄国革命是前所未有的灾难性的社会和意识形态实验。今年的事件一百周年纪念日显而易见,或许可以揭示其对个人层面的影响当时,谢尔盖·拉赫玛尼诺夫在四十年代中期,一位成功的作曲家,他的作品在西方世界大部分时间都受到称赞他在俄罗斯和国外都获得了很高的声誉,尽管作为钢琴家,他倾向于限制他的出现。革命改变了一切感觉即将发生的内战和对新政治的同情很少,拉赫玛尼诺夫设法以圣诞节期间西部跨越边界进入音乐会的借口离开俄罗斯,他非常清楚需要为他的妻子和两个年幼的女儿提供服务。他在斯堪的纳维亚半岛度过了一段时间,他认为自己获得金融和艺术成功的最佳机会是通过尝试新的职业生涯:作为巡回演唱会钢琴家拉赫玛尼诺夫于1918年11月抵达纽约在接下来的二十五年里,他被认为是20世纪最优秀的钢琴家之一。鉴于时间的流逝,他最终回归写作音乐似乎令人惊讶的是,他在1940年创作了他最伟大的作品,交响舞,可能是奇迹三种“舞蹈”中的每一种都是三重ABA形式,其中外部部分围成了一个对比鲜明的中心插曲,而作品代表了拉赫玛尼诺夫音乐剧的现代化风格,对他早期作品的众多参考都融合在一起。在第一支舞的简短介绍中,一个引人注目的通道在大胆和驱动节奏的建立之前。这些四条尖刺的和弦的草图在20世纪70年代被发现的材料捐赠了美国国会图书馆的作曲家出现在1920-21年他随身携带的笔记本中。第一首舞的对比中段饰有Rac hmaninoff的标志性抒情,首先是中音萨克斯的旋律,后来由小提琴演奏过渡到这部分是直接参考拉赫玛尼诺夫的第三交响曲的主题,于1936年创作。在第一支舞的结束时,音乐从它疯狂的步伐在这里,质感和整体效果都唤起了拉赫玛尼诺夫第二套钢琴第一套机芯的接近,首次在1901年演出。更重要的是,随后的旋律引起了精明听众的注意,因为它引人注目与拉赫玛尼诺夫的第一交响曲的主题相似,于1895年创作。这部作品在1897年灾难性的首映之后导致了长期的危机,并且被假定丢失(在作曲家去世后,管弦乐部分恢复了分数)而旋律则从交响乐的黑暗小调在这里发光重述,它的整体造型无可否认相似在第二个danc我们可以听到温柔而令人回味的华尔兹节奏与拉赫玛尼诺夫常年演唱会最喜欢的独奏钢琴,他年轻的小夜曲(1892年)最终的舞蹈更具启发性拉赫玛尼诺夫的许多作品的共同点是对天主教徒古老颂歌的参考礼仪,Dies irae,李斯特,柏辽兹和柴可夫斯基等作曲家引用的音乐遗物它可以通过其向下的旋律形状来识别它在拉赫玛尼诺夫的第一钢琴奏鸣曲(1908年),死亡之岛(1909年)和帕格尼尼Rhapsody(1934年根据意大利小提琴家和作曲家NiccolòPaganini的主题创作的作品),仅举几个舞蹈,它隐含在主题中,但随着音乐的进展而变得更加明确Rachmaninoff的设置俄罗斯礼仪,他的通宵守夜(1915年)深受观众的喜爱然而在1940年,西方的作品不为人所知,鉴于苏联禁止宗教,它是有效的在俄罗斯被强制禁止因此,拉赫玛尼诺夫决定引用守夜第九部分的一段大段落,称为“有福为主”,可以被视为确保一个音乐的地方,否则可能会丢失然而这个肯定音乐的引用也可以看作是对预感Dies irae的平衡(翻译为“愤怒之日”) 此外,它标志着这最后一部伟大作品中的一个重要的接近,作曲家天生的乐观主义和艰难经历所产生的实用主义的合适并置它在最后舞蹈中的位置或许进一步代表了拉赫玛尼诺夫能够将他的这些不同领域联系起来的感激之情生活在一起拉赫玛尼诺夫交响舞的道路并不容易在1925年安定和经济上安全,拉赫玛尼诺夫让自己度过了一个“休假”的一年回归作曲,制作新的钢琴协奏曲,他的第四个各种消息来源暗示他已经开始了这件作品早在1913年,它在推迟完成之后就遭到了美国首映的蹂躏。那时候是奥地利作曲家阿诺德·勋伯格和俄罗斯流亡者伊戈尔·斯特拉文斯基的时代,他们以不和谐和富有挑战性的风格创作作品;对许多人来说,使用更传统的和谐来创作一部作品已经过了一些失败,但是拉赫玛尼诺夫在两部作品中以所谓的“主题和变异”形式(其中借来的主题经过多次修改和发展)玩弄了第一部作品。在1931年,他假设是由17世纪意大利作曲家Arcangelo Corelli创作的旋律(但实际上是Lafolía,欧洲音乐中最古老的曲调之一)。第二次是在1934年,非常成功的Paganini Rhapsody由于后者出人意料地受欢迎,他认真地研究了一部新的交响乐,他的第三部,但这再一次受到评论家的诽谤,更糟糕的是,受到观众的漠不关心但是,令人惊讶的是,拉赫玛尼诺夫再次回归作曲最近的奖学金表明他在1914年左右就古代斯基泰人种族的主题开发了芭蕾舞的创意。虽然芭蕾舞剧从未实现过,但人们相信它的一些mu他们的最后一项重要工作同样也是他们进入交响乐团的方式。然而,作为早期灵感的最后安息之地,作为拉赫玛尼诺夫的首席研究员,已故的Robert Threlfall指出,这项工作是“共同的总和“,对漫长而多事的生活的音乐反思,丰富的引用和参考它也是管弦乐精湛技艺的强大动力,轮流充满活力的能量,挥之不去的柔美旋律简而言之,

作者:汪扳